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martes, 13 de diciembre de 2011

Ricardo Soulé: “La letra tiene una importancia que escapa a la música”




Ricardo Solué, legendario cantante y guitarrista de Vox Dei, actualmente líder de Ricardo Soulé y La bestia emplumada estuvo en Pensando enVoz a poco tiempo de haber presentado Dolmen, el último disco de su banda.


De Vox Dei a La bestia emplumada pasaron cuarenta años ¿Cómo ha evolucionado la estética en el rock?

El rock ha evolucionado como todo movimiento cultural, va llevando una trayectoria que se va modificando y adaptando a los nuevos criterios, a veces la estética es más bella que otras, pero eso es propio del arte.  


Una vez dijo que el rock se había transformado en un producto de supermercado. ¿Cómo escaparon del rock comercial y del sistema de las discográficas con Vox Dei?

La manera de poderlo superar fue tocar de la manera más honesta y profunda que pudimos a través de los años. Pero no se modificó mucho, el sistema es igual, la influencia de los monopolios sigue estando, siempre se mantuvo esa hegemonía de los poderosos sobre los más débiles. Nosotros no vivimos una época tan distinta.

¿El uso de Internet facilita la difusión para lo músicos, por fuera del monopolio de las discográficas?

Es un medio masivo extraordinario, pero todavía no está acomodado el tema de los derechos de autor. Yo tengo la esperanza de que eso se acomode y finalmente los músicos podamos vivir de nuestro trabajo. Es cuestión de tiempo, yo viví muchos cambios en la industria, pero este es muy profundo.


¿Cuál es la importancia que le das a la poesía en la música tanto de Vox Dei cómo de tus otros proyectos?

La letra tiene una importancia que escapa a la música. Hay mucha gente que no disfruta mucho la música del rock pero se identifica con la poesía. La poesía puede no ir acompañada de música; pero tiene mucho que ver el sujeto que escucha. Hoy no sólo hay un vacío grande en poesía, sino también en la literatura, es evidente que se lee menos.
A mí en Vox Dei me tocó una faceta muy especial vinculada a lo filosófico, aún a través de canciones muy simples en apariencia había complejidad.


Vox Dei no tuvo referencias en su poesía a lo que fue la represión en los 70 ¿Viéndolo en perspectiva es una deuda?

No, para nada. Nosotros no éramos contestatarios ni estábamos politizados, para eso había otros grupos que lo hicieron muy bien y fueron representativos de esa época. Artistas cómo Charly García o Miguel Cantilo.

Tu nueva formación tiene un nombre muy particular
¿La Bestia Emplumada se llama así por tu amor a los halcones?

La frase salió de Jeremías pies de plomo de Vox Dei y la canción que da nombre a ese disco dice “…bestia emplumada de libertad…” y yo tomé esa frase para darle a la banda porque es una criatura alada de libertad.

¿Cómo combinas tu amor por la cetrería con el rock?

Yo soy un naturalista, me dedico en particular a la cetrería por mi amor a los pájaros en general. Forma parte de toda una actividad de naturalismo que está en mi vida desde siempre. La música es patrimonio de todos los seres vivos de la tierra, muchas partes de la música más excelsa que se ha escrito, han sido tomadas de la naturaleza y son inspiraciones en el canto del ruiseñor o la alondra.


Nunca falto de inspiración, Soulé cierra la charla asegurando que el mejor sólo de guitarra que escuchó en su vida todavía no está escrito, pero lo va a tocar él dentro de un rato.


Anabella Seni













miércoles, 9 de noviembre de 2011

Los “Tutú”: “Los pibes quieren escuchar rock”


Tutú Marambá es una banda de rock, para chicos. Mezclan en sus shows teatro moderno con música rockera y letras que transmiten amistad, compañerismo, solidaridad y buena onda.
Rafael Andrada, vocalista del grupo pasó por Pensando en Voz y habló de lo que mejor hace: música.  El cantante contó que en el próximo disco apostarán aún más al sonido rockero: “Consideramos que los pibes escuchan otra música, diferente a la que los grupos infantiles les dan, los pibes quieren escuchar rock.”

Sus canciones son rock  tradicional, pero con historias para chicos. El grupo tiene un recorrido de once años. Todos los integrantes son docentes y siguen los lineamientos pedagógicos en su música. “La propuesta nuestra es mas rica que escuchar solamente, proponemos jugar con Tutú.”, afirmó Andrada.
El proyecto de la banda surgió cuando el vocalista se recibió del profesorado de educación física: “Usábamos las canciones como recurso en la escuela. Pero el formato de rock surgió porque empecé a buscar gente que tuviera el perfil para trabajar con chicos y que además fuesen músicos, y resultó que los que encontré eran todos súper rockeros.” , explicó.
Los que encontró eran de orígenes diversos. El baterista, Luis Nesvara, se recibió en Boston y viene del jazz; el tecladista, Ignacio Gómez, es de la escuela de Hugo Midón y está mas relacionado con la comedia musical; el bajista y autor de la mayoría de la música, Alejo Distéfano, viene el rock, por último, el guitarrista, Federico Duca, se formó en la Bossa Nova.

¿Quién le teme a Tutú Marambá?

El simpático nombre de la banda recuerda al libro de MaríaElena Walsh. Pero Andrade explicó que la decisión de nombrar así su banda estuvo relacionada con su infancia: “A mi me asustaban con Tutú Marambá, yo vivía cerca de la frontera con Brasil y allá Tutú es como el Cuco. Así que nos llamamos así para ejemplificar los miedos de los pibes y para demostrar que si estamos todos juntos no hay miedo que valga”.
De todas formas, oficialmente están registrados como “Los Tutú”, ya que María Elena reclamó los derechos sobre el nombre.
Sobre el resto del panorama musical infantil Andrada es crítico: “Con los mediáticos no podemos competir, estar en la televisión es inigualable, aunque no siempre de calidad, hay cosas muy malas”.
Entre sus inspiraciones cuenta a Pipo Pescador, a Gaby Fofoy Miliki y al grupo uruguayo “Canciones Para no Dormir la Siesta”.
Lugo de revisar las influencias hizo un balance del género en nuestro país: “La canción infantil acá en Argentina no esta reivindicada, desde el punto de vista estatal, no hay ningún apoyo”.

La novedad

Si bien los shows siempre tuvieron la característica de ser participativos, en el último año el grupo decidió innovar en lo teatral: “Lo que buscamos últimamente es la dirección directores. Cada director le pone su acento en los lugares donde ellos son fuertes. Antes hacíamos el espectáculo, que eran recitales con participación, pero ahora hay un argumento y un hilo.”, contó orgulloso el vocalista.
Para ejemplificar el tema del juego contante, relató una anécdota: “Cuando hacemos una canción partimos del juego. Una vez en Mar del Plata vimos unos chicos que jugaban al “chocolate” y dijimos: esto es una canción de Tutú.”



Anabella Seni